当孟鹤堂、烧饼都无奈玩煽情时，《欢乐喜剧人》真的需要改变了

文/娱乐酸柠檬

《欢乐喜剧人》第6季第1期，德云社孟鹤堂在表演相声《蹭热度》里称：一到结尾就煽情，煽什么情，这是《欢乐喜剧人》，这是“悲剧人”吗？喜剧人能不能让喜剧纯粹一点。

随后，孟鹤堂坚持了自己的观点，一直到进入总决赛之前，他与周九良的相声都一直以搞笑为主。

张浩也是如此，哪怕那一路被打低分，直到被淘汰，甚至声称不再参加复活赛，他都始终没有忘记自己所说的话：剧人的舞台，不就该让观众笑吗？小品里面就应该是包袱、包袱、包袱。

还有烧饼曹鹤阳，在复活赛之前，他们的相声几乎都是拿德云社开涮，无论是郭德纲、于谦、岳云鹏以及众多师兄弟，全成了作品里的包袱，就像德云社小剧场那样，观众也有眼泪，但那是笑出来的。

不过，这一切到了《欢乐喜剧人》第6季总决赛的时候，风云突变，虽然张浩没有赶上，但是孟鹤堂与烧饼居然开始在相声里玩起煽情了，这让不少人很是不解。

在输给张霜剑的默剧后，烧饼曹鹤阳选择参加喜剧人复活赛，虽然轻松战胜了四组对手，但是他们的相声风格却发生了很大的改变。包袱里不再有德云社的“陈年往事”，反倒是以代驾小哥为切入点，讲述行业的冷暖与心酸，尤其到最后，烧饼把马甲一换，突兀的开始煽起情来。

不仅如此，到了总决赛的舞台上，烧饼曹鹤阳更是放弃了擅长的对口与群口，搞了一个相声剧，邀请自己和岳云鹏的徒弟，玩起了回忆杀，期间还穿插师父郭德纲和师娘王惠的原音重现，整个节目一直充斥着伤感的基调。

总体说来，烧饼曹鹤阳的这个相声剧不错，虽然题材上不具备广泛性，但有些情景还是很能够打动人心。但是问题来了，这是《欢乐喜剧人》总决赛的舞台啊，不是烧饼的从艺启示录，为何要搞出这样一个极具情怀的作品，是想借此机会向师父郭德纲表示感谢吗？

如果说烧饼曹鹤阳的这个改变，或许是因为尝到了复活赛玩煽情的甜头，那么孟鹤堂周九良呢，为何他们也玩起了煽情？

相比于烧饼曹鹤阳的相声剧，孟鹤堂周九良这个双场景的群口相声，以“迷失自我”为切入点，引出“踏实做艺”的主题，其实这个题材在新意上是有所欠缺的，岳云鹏曾经在喜剧人舞台上表演过类似的作品。

不过孟鹤堂周九良在其中加入了创新元素，并在形式上进行了改良，还找来于谦和栾云平助阵，而从助演的名气上来看，在五组喜剧人当中实力是最强的。

可惜，扮成“乞丐”的于谦，除了造型上搞笑之外，主要的戏份入在了教化年轻人“踏实做艺”上，包袱很少，情怀却很多，从而给整个作品定了一个煽情的基调。

德云社的相声，无论是郭德纲于谦，还是他们的徒弟及演员们，走的都是剧场风格的路数，朴实亲民幽默风趣，讲的是市井百姓日常琐事，观众听起来没有压力感，就像前面所说的，即便有眼泪，那也是笑出来的。

所以，孟鹤堂周九良和烧饼曹鹤阳在《欢乐喜剧人》第6季的时候，一直坚持创作纯搞笑的相声作品，也保持着对煽情类小品的完胜。

然而，就像张浩所吐槽的那样，本季的《欢乐喜剧人》太有“情怀”了，小品、默剧、脱口秀，每一个作品的最后都会融入煽情桥段，有的水到渠成，有的强行扭转，似乎这种形式成了主流，致使到了总决赛，相声也未能免俗。

不是说喜剧作品里不能够有煽情，只不过煽情元素太多的话，就会丧失喜剧的纯粹性，搞得观众不知道是该哭还是该笑。

由此来看，当孟鹤堂、烧饼这些相声演员都无奈玩煽情时，《欢乐喜剧人》必须要改变了，如果不进行调整，想来第7季很难再赢得老观众们的追崇。