周冬雨郑秀文决战金像影后！但千玺的真正对手不是郭富城古天乐

易烊千玺能拿下本届金像奖影帝吗？这是本届金像奖最大悬念。但这个悬念救得了这届金像奖，救得了港片吗？

因为疫情原因，第39届电影金像奖将通过线上直播的方式，由金像奖主席尔冬升直接公布获奖者，这是金像奖39年来第一次取消实体颁奖礼。

17年前，SARS席卷全国，金像奖照常举办。司仪曾志伟坦言，那一届的司仪是难度最高的一届。因为就在五天前，前一年还在为最佳新人导演周星驰颁奖的张国荣选择离世。那场晚会，张学友、刘德华、黎明、郭富城一同唱张国荣的《当年情》。悲情之下，那一年港片告急，但狮子山下精神不灭。

而这一次，港片其实面临比当年更严峻的情势。

大奖候选者基本锁定在5位：获得12项提名领跑的，是主攻内地市场的《少年的你》、其它依次是《花椒之味》（11项提名）、《麦路人》（10项提名）、《叶问4》（9项提名）、《叔·叔》（9项提名）。

一叶知秋，金像奖无米之炊到了何种程度——

《叶问4》9项提名什么概念？《笑傲江湖》《黄飞鸿》这些传世经典都没有9项提名。

《少年的你》12项提名什么概念？公认的华语爱情片巅峰《甜蜜蜜》，当年也只拿下11项提名。

但对于本届金像奖来说，好在有少年的易烊千玺。

当金像奖关注度、影响力，都遭受史上最严峻考验，因为双提最佳男主角和最佳新演员的易烊千玺的存在，网民开始探讨这个少年是否会成为史上最年轻的金像影帝，关注度不降反升，假如最终《少年的你》和易烊千玺大胜，还将会大大提升金像奖在内地一代心中的分量和关注度，过去金像是路人，以后就是自己人。

然而一个易烊千玺，救得了港片吗？

每年的提名，就是一年港片缩影。港片年景不好，则金像奖无米下炊。这一届金像提名背后，终究是进击的少年易烊千玺和我们失去的港片。

影帝之争：易烊千玺最大对手不是郭富城古天乐，而是这个成家班演技派

影帝入围者：易烊千玺《少年的你》、古天乐《犯罪现场》、太保《叔 叔》、朱栢康《金都》、郭富城《麦路人》。

很多人将易烊千玺本届金像奖的目标定为最佳新人奖，这个奖自然是易烊千玺的囊中物，但这绝不是说，易烊千玺这一届只是去陪跑影帝。

此前，金像奖影帝最年轻的角逐者是刘烨，23岁。最年轻的获得者，是《垂帘听政》的梁家辉，26岁。

19岁易烊千玺打破最年轻提名者纪录之后，能够一举刷新金像奖得奖者纪录吗？

在此之前，即使港片再怎么青黄不接，“最佳男主角”奖也是港片江湖在金像奖守住的最后一座城池，能从梁朝伟梁家辉刘德华郭富城们手里虎口拔牙的，这么多年，也只有一个《投名状》的李连杰。

易烊千玺在《少年的你》中的表现，自然足以用惊艳二字来形容。

他在片中随处可见，即兴发挥的各式装成熟，无比契合少年用愤怒与痞气来掩饰受伤落寞的角色形象。

而遇到陈念后，从他紧绷到放松再到舒展的眉头，都能一窥角色的人物弧光。

似乎也只有易烊千玺，能演出这个角色明明经历过那么多不堪，内心却依然有着最干净的感觉。

这个提名毋庸置疑，问题是他真正的对手是谁。

首先可以剔除古天乐。上届凭《杀破狼·贪狼》后，古天乐依然一个撑起半个港片宇宙。但《犯罪现场》中的表演，只算是去年来古天乐一次娴熟的发挥，却并没有突破古天乐的舒适区。好是好，绝没好到蝉联影帝的程度。

也可以剔除朱栢康，其在《金都》中的表演的确精彩，甚至压过了女主邓丽欣，可在这个小品中的人物发挥终究有限。

有可能狙击易烊千玺的，首先是郭富城。

《麦路人》是聚焦底层人物的港式作品，郭富城的表演不仅是可圈可点，更证明已经开始用皱纹演戏的郭富城演技已经日趋稳定，达到了港片老戏骨的层级，由于影片在后半段叙事直线下滑，当年四大天王中最不会演戏的郭富城甚至已经开始做到“人保戏”。

不过，真正的影帝之争，大概率会在太保和易烊千玺之间诞生。

很多人对他不熟，实际上他曾经是成家班的成员，从《奇迹》到《A计划》，处处可见太保插科打诨的演出。

但一直到他凭《运转手之恋》获最佳男配角，大家才发觉他是个演技派。

这几年他在《非分熟女》《狂兽》《踏血寻梅》等影片演配角。

而一旦遇到《叔 叔》这样的影片，立刻被电影评论学会大奖盖章“最佳男演员”。

可以看出太保就是完全的生活化的演出，中老年人计程车司机的同性爱情，陷入家庭和情感之间，苦吗？

当然苦。

看一个构图——趴在计程车边沿，眼神没有一丝波动。是心如止水，还是波澜涌动？

太保的表演，从容淡定中又无处不透露着，少数派群体在社会主流面前的彷徨与无助，沉默却叫人动容。这是一个从港片巅峰时代绿叶演起，数十年完成的沉淀。

少年易烊千玺缺少的，正是这份沉淀。以演技论，易烊千玺赢古天乐郭富城，胜算极高，但赢太保，胜算不大。

但少年千玺，依然未来可期。

影后对决：周冬雨最大优势是对决“两个郑秀文”

影后入围者：周冬雨、郑秀文、蔡思韵和邓丽欣。

简言之，这是一场郑秀文和周冬雨的影后对决。

周冬雨饰演陈念，演技已经不必多说。

从被霸凌的隐忍、层次感不俗的落泪，到爆发时刻的愤怒，再到最后的温柔一笑，周冬雨不仅完全演活了陈念，更超越了过去那个精灵古怪的周冬雨。

但郑秀文的确是劲敌。

许多人说，金像奖会弥补周冬雨《七月与安生》失落影后的缺憾，可是论失落影后，谁比得过从2001年起凭借《寡男寡女》《瘦身男女》《同居密友》《钟无艳》《长恨歌》《盲探》《高海拔之恋II》5度提名金像影后，却次次落空的郑秀文？

翻了一下港媒的预测，几乎要把影后提前颁给郑秀文。

这次的《花椒之恋》，绝对是郑秀文的演技示范作。当年那种爱情喜剧的表演方式，在片中彻底消失。内敛的悲伤、肉眼可见的精准、潜藏入心的遗憾，虽是三女主戏，但郑秀文的表演绝对是一骑绝尘。

另一部《圣荷西谋杀案》，据已提前看片人士的评价来看，依然是突破，尤其是后半段，那种狰狞、阴暗，都是观众从未见过的郑秀文。

可以说，以上任何一部作品拿出来和周冬雨单打独斗，凭借这些年影坛对郑秀文的亏欠之情，周冬雨都很难赢。

但周冬雨的胜算在于，郑秀文又是凭《花椒之味》《圣荷西谋杀案》双片入围。

为什么说又？因为两部作品入围，不是优势，而代表着票数分散的风险。

2002年的时候，她就凭《同居蜜友》《 瘦身男女》《钟无艳》同时入围，尤其是《孤男寡女》气势可谓一时无俩，结果最后输给了演《地久天长》的张艾嘉。

反观其他选手，邓丽欣胜算最低。《金都》她是大女主，但却未能完全演出角色丰富层次感。

上个月初，香港评论学会大奖刚把最佳女演员，颁给了《幻爱》名不见经传的新人蔡思韵。获奖理由是：

一人分饰二角，二角又实为一体，蔡思韵的演出沉著稳定，克服了剧本的困难与不圆满处，以自身魅力和演技赋予角色生命，疑幻又痴爱，难能可贵。

很多人认识蔡思韵还是因为他和陈奕迅《短暂的婚姻》，而近年来这位低调的女演员演技却愈发成熟惊艳，还好，港片新一代女演员，终不至彻底后继无人。

最佳影片：应该就是《少年的你》了，但绝不是因为曾志伟

入围者：《少年的你》、《叔·叔》、《花椒之味》、《麦路人》、《新喜剧之王》。

用排除法，应该可以轻易拿掉《新喜剧之王》、《花椒之味》和《麦路人》。

《新喜剧之王》于2019年春节上映，内地票房6.2亿元，豆瓣5.7分，口碑毁誉参半，但平心而论，该片在周星驰以往的作品序列中，算不得上乘。

《花椒之味》讲三姐妹在父亲火锅店第一次相遇的故事，《麦路人》讲凌晨十二点之后的麦当劳里的故事，前者胜在拍出港式文艺片的细腻情感，后者胜在拍出《笼民》式的港式庶民情节与反思主题。

但两者的弱点也都一样，只有半部好戏。

随着影片进程过半，两者叙事上的弱点都开始凸显，要依靠演员的表现来推动，在主题深度和广度上逐渐推进乏力，前者只是后半部平淡，后者则直接依靠大量刻意煽情段落，反倒失去了前半部的人文关怀并显得失真，到最后，还是浪费了好题材。

《叔·叔》胜在故事扎实，表演尤其亮眼，“纵使没有轰烈的情节，却凭人物淡然的眼神交流，简单一字一句，细腻刻画老年男同志的黄昏恋情”。只可惜，还是在主题深度上差一口气。

要说最出色，还是《少年的你》。

曾国祥赢，绝不是靠父荫，也不是靠内地15.58亿的票房表现，而是因为它为港片北上，开出一条路。

不是《红海行动》《无双》这种强类型片，却能将传统港式文艺，注入内地青春片的躯壳。

在此之前，华语青春片，已经因为洒狗血而触底，从《七月与安生》到《少年的你》，曾国祥却凭借陈可辛式的浪漫主义直面校园霸凌等现实，虽然融入内地市场，但它底色中最打动人的部分，依然是那份港味。

已经出师的曾国祥向我们展示了：如何用内地现实题材和接地气触觉的新瓶，盛起陈可辛式港式文艺的「旧酒」。

看过本届金像热门，我想起那些我们失去的港片

客观来说，曾经的东方好莱坞有多失落暗淡，看一下今年的提名，已经可以很明显能感觉出来。

我们一次次说港片已死。

对应的，固然是港片的黄金时代，但也是对当下港片的恨铁不成钢。

就说最佳影片提名中叶伟信的《叶问 4》、周星驰的《新喜剧之王》，古天乐提名最佳男主角的《犯罪现场》，刚好代表了港片黄金时代的功夫、喜剧、警匪三大类型，但在这些优势项目上，今日的港片又如何呢？

《叶问4》作为系列的完结篇，出彩的只有那几个动作场面，本港电影评论学会会长卓男的意见是：“没什么突破，还是老调重谈”。

《新喜剧之王》面对的，则是以周星驰为代表的港产喜剧创作人，在合拍片时代如何让港式喜剧继续维系感染力，然而让王宝强换上了“淡黄的长裙蓬松的头发”，似乎也没能解决这个问题。

许冠文和周星驰作为华语喜剧带头人的时代也渐渐远去。

而《犯罪现场》用一个字形容，就说乏。题材、类型、表演、质感过于熟口熟面，如何燃起观众热情？

而当传统港式三板斧渐渐落寞，远去的黑帮江湖一去不复返，曾经的阴阳路无法再走，港片还剩什么？

纵然，还有《麦路人》、《花椒之味》，这些带着强烈的社会关照意识，更多将视角聚焦于本港地面上，真实生活着的众生苦乐，真诚而优秀的作品，可是当港产商业片没落，仅仅靠文艺片能赢得一片生机吗？

或许当下港片最大的危机，还不是港片工业的颓败失落，而在——传承。

若传承还在，火焰也许会一时黯淡，但永不会熄灭，反而会在一棒又一棒的传递中愈燃愈烈。

就像庄文强在《无双》的采访中说的那样：「我都没死，港片怎么会死？」

但是看看今年的提名名单，港片正在失传。

美国电影学者大卫·波德威尔曾把香港电影称为“电影史上一个成功的故事”，认为港片散发的文化吸引力之所以动人，就是因为制造了艺术技巧。

这个技巧，就是娱乐的艺术。

绝不是看不起文艺片，但我们应该追问的是，为什么曾经在各个类型游刃有余的港片，如今只剩几部残存的文艺片还算出挑？

我们为什么喜欢港片呢。因为它好看。

直白点说，过去绝大多经典港片，不是艺术过人，而是真正把娱乐的艺术发挥到极致。那些尽皆过火的港产类型片，才是真正写给港片的情书。

而如今的港片情书，写完了，寄给谁呢？

更大的危机，还藏在本届提名名单里。

就看最佳男女主提名，来自内地影坛的周冬雨易烊千玺，正青春。而本港的阵容，隐隐透露出一丝“暮气”。

可是在港片的黄金时代，惠英红、叶童、梅艳芳、张曼玉、郑裕玲、袁咏仪、吴君如……一众本土女演员百花齐放，首次获封影后时，年龄都在35岁以下。

金像奖37届一共诞生了22位影帝，最年轻的金像奖获得者梁家辉，第一次获得影帝时才26岁，获得影帝次数最多的梁朝伟，前后一共五次摘取影视桂冠，不到30岁已经拿到提名。

刘德华提名十三次，获得了三次金像奖影帝，刘青云比他提名还要多三次，获得了两次金像奖影帝。

而当这些老牌影帝都老去，新一代还有谁跟易烊千玺们争影帝？

2009年—2019年，获最佳新演员的香港本土选手8位——李治廷、蔡瀚亿、胡子彤、凌文龙基本“出道即巅峰”——在获得最佳新演员后，至今未再有《岁月神偷》《狂舞派》这样的代表作。

影评人张小北对媒体说，金像奖反映出的是香港电影工业体系的造血能力在持续下降，具有文化和市场影响力的“电影明星”出现了断层。

当本港实力导演北上，完全参与到整个中国内地电影市场，成为市场主力。在他们的电影作品中，中国香港演员不一定是首选班底，港星无人接班，就是自然。

未来怎么办？

《一代宗师》里，北方的宗师宫羽田对叶问说，拳有南北，可是国有南北吗？

佛山的叶问回道，其实天下之大，又何止南北？

金像奖未来的解药，是改革与扩展。凸显本地价值之外，可以审时度势，发挥自己的独特价值，承担更多的大华语电影区域元素，接续海峡对岸某电影奖曾经的功能。

但港片呢？

似乎只能两条腿走路，一边一众大导北上创作商业大片；另一半则是聚焦本土故事的现实主义叙事。

接下来的问题是，港片如何守护构成港片骨血的那部分商业娱乐电影传统，当时代变换，如何再重启那些打动过几代人的港片程式？

奖项结果总有它的偶然性，成败只是一时，但港片存续却是几代人的事。

当年有人问王家卫，如何看待港片的去留，王导藏在墨镜后的眼睛闪了一下说

“从1949年开始，港片就已经是全世界华人的一种娱乐。港片从来都是依靠外面的市场，但同时又保持了自己的特色。如果港片本身是行的，又何止‘北传’？”

这届网上的金像奖，当然因为易烊千玺的影帝角逐赢得一片生机，但易烊千玺救不了港片，港片的未来，只有靠自己来救，前提是，这代港片影人，必须再次证明，“港片本身是行的”。

现在的问题是，当港片秘籍无人可传，港片江湖何时拥有下一个自己的易烊千玺？