新《倩女幽魂》这几场动作戏，不辱没港片老师傅

2020，电影告急。

影院，紧闭，新片，不继。

观众和行业都太需要好片来提神了。

非常时期，非常新片。下面这部电影，看，有三大理由，不看，有一个原因。

不啰唆——《倩女幽魂:人间情》。

看的三大理由：1、原汁原味。中国奇幻最强IP之一，1987年版第一次真真正正授权改编，老版首席编剧阮继志的名字，再次出现在编剧第一位。

2、港味再现。元华的燕赤霞，徐少强的姥姥，洛达华的捉妖天师，一出场，就是内味儿。

3、视效升级，4000万投资，1430个特效镜头，后期制作就做了一年，演宁采臣的时候，陈星旭甚至还没拍《东宫》。

看上去，还不错，那什么是不看的一大原因？

答：网大电影。是不是，很多观众看到这几个字，直接一票否决？

老实港，向经典致敬，注定吃力不讨好，尤其，是向徐克张国荣王祖贤这部经典中的经典致敬，打赢，基本没可能！

但，网大注定丢脸？未必吧。

更重要的是，当港片萎靡，港片工业体系几乎再无可能提供再造《倩女幽魂》式魔幻片的弹药，那些港式cult，是否注定成为孤魂？你不拍我不拍，你不传承我不传承，港片的手艺，难道不会就此断根？

这部新《倩女幽魂》，不完美，也没想过超越原作。但我拍着胸膛讲一句，这部4000万网大，不辱没港片老师傅。

元华版燕赤霞一开打，港片内味儿回来了

从古天乐刘亦菲电影版，到大S电视剧版——

要说最经典倩女幽魂，当然公认1987年版。当年就收获了金像奖的多项提名。

至今位列豆瓣TOP250中的第120位，近50万网友给它打出8.7，妥妥的高分佳作。

正是这部电影之后，张国荣被叫哥哥。

也是这部电影之后，王祖贤之后再无聂小倩。

谁这么big胆，敢再翻拍？拍出来，还是不是内味儿？

看开场——深夜瓢泼大雨，一众神秘人匆匆赶路。

忽然间，荒山野岭，竟然出现一艘大船。

船内灯火通明。一进门，灯光绚丽，软玉温香，窈窕美人，姿色动人。

来者一个个如饿虎扑食。

镜头一转，一双骷髅爪正在缓缓靠近。

生死关头，洛达华饰演的头领猛一转身，抓住骷髅爪微微一笑——“等你们很久了”，原来，猎物实为猎人。

看过老版的观众，应该会会心一笑，这是把老版开场，姥姥和小倩吸食男子精气的部分做了修改，将普通的过路人，改成了一支捉妖小分队。

开局一改，立刻就让开篇更快进入诡异恐怖的氛围里，也将一出有悬念，有反转的好戏，3分钟带出高潮。

而这，不正是港味的真谛：不能闷！

从开场到收尾，一路爽快到尽。

故事的主线还是和87版一样，书生宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅为姥姥迷惑男人吸取精气的聂小倩，姥姥要将聂小倩嫁给黑山老妖，情急之下，宁采臣向燕赤霞求助，最终开启一场生死大战……

情节确实没什么可说的，据制片人透露，影片“延用了40%的原版内容”。

但这的确不是新《倩女幽魂》的重点，因为它从一开始，就是按照港式B级cult片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

有差评说故事简单，的确，它没有烧脑和严密的推理。

为了追求港式刺激，用的也是最痛快、直给的路数。

兰若寺、魅妖、道士、生死大战等cult元素，全部爆炸。

换句话说，新《倩女幽魂》是差不多是花着顶级网大的成本，用着内地的班底，拍港式B级cult片的视觉冲击给你看。

在这样的语境下，再来看《人间情》，你就会发现它其实代表了新时代港式网大的制作思路。

在流媒体时代，网大其实试图在复活这个原本已经开始流失在历史语境中的港式类型片。怎么复活？

要带出内味儿，首先得港片老面孔。

“包租公”元华扮演午马经典角色燕赤霞，论燕赤霞的侠气、癫狂以及嫉恶如仇，元华当然难敌与角色融为一体的午马，但67岁的元华在影片中的打戏，绝不输给午马半分。

他和天魔二祖的那段兰若寺决斗，一剑化万千的招式，瞬间让我们魂穿老港片。

还有他。

“姥姥”扮演者，港片一代大侠徐少强。饰演喜怒无常、时男时女、阴晴不定的姥姥，那举手投足的骚气、妖气，果然，满满的港味儿。

只有老人？还有创新！

小倩被抓去黑山成亲，宁采臣追入黑山那段，绝对是新版原创，一样看到人脊背发凉。

身穿红衣的求亲喜兵，帽子下方贴着“百年好合”，夜晚看，保管你看得几次猛回头看身后。

一看就心里发怵的高阶阴兵，一股幽邃的呼气声令人身临其境。

最绝的，是宁采臣被摆渡人送入新娘的出嫁屋。

灯火鬼魅，他摸索着靠近了站在中央的红衣女子。微黄的烛光透着一抹悄悄的喜红。内外

妖风阵阵、灰烬漫天，好一个妖界鬼魅世界。

有一说一，这部分的场景，就算放进原版，也不输，还原的，正是原版那种老港片的cult味。

恐怖就是港味了？还是不够。

影片里还处处穿插徐克电影那种边吓你边开打边搞笑的经典港式幽默。

尤其是，燕赤霞和知秋一叶对决的场景，像不像当年《倩女幽魂2、3》里正派斗法的喜剧。

这种自己人打自己人，让观众在嬉闹中感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

动作、喜感、元素，都还原，就够了？好像，还差点什么。

新版也想到了——主题曲。影片里的主题曲也是买的87版的经典的BGM，音乐一响起，影片自动加星。

但，老版之所以经典，电影至今令人怀念，不仅靠那些喘不过气的大豆，多元素的刺激，紧密的冲突。

更是影像中奠定它虚实交错的奇幻感和人物的宿命。

而实现这一切的关键，自然是两位主角——宁采臣和聂小倩。

陈星旭李凯馨比不过张国荣王祖贤，但别急着一票否决

新版最大的障碍，不用说，如何再造这两位影史经典。

《倩女幽魂》之前，张国荣的演技其实一直被质疑，他在现场看到梁家辉，还问徐克，是不是找人来换掉我，徐克说，人家来当个副导演而已。

但就是这部戏，哥哥把宁采臣的角色演活，当世人再提起宁采臣，脑海中总会出现哥哥的脸庞。

这样的经典，如何超越？

不得不说陈星旭。

《东宫》之前，他的演技依然稚嫩，但正是这份稚嫩，却无形中与影片完美贴合。

新版的宁采臣结合了87版和原著小说的形象。既是一个看着憨厚老实的“笨”书生，也是有自己是非判断的少年郎。

一出场，就把自己身上仅有的几枚铜板分了一枚给卖惨的“苦命人”。

借宿遇到小倩，面对小倩的诱惑，一边喊着“我好热啊”，一边嘴里念着“非礼勿视”，但，你说他笨？相对87版，他几乎是飞速发现小倩身份，是妖。

认出是妖，又不但爆出“这么漂亮怎么会是妖怪”“可惜是个妖”等金句，看出没，他演的不是张国荣版宁采臣，因为那座高山，已经无人可以翻越。

他要做的，只是演出陈星旭版的宁采臣。

所以黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。”

燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？”

他背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

幼稚吗，幼稚，但这股少年气，正是今日的宁采臣。

再说新版小倩。

论美艳，当然是比不上王祖贤版的美艳，但婴儿肥之下，还是演出一份角色的灵气。

而且角色从服从到反抗，相比老版，明显多了一份“女性觉醒”的成长感。

虽然演技稚嫩，还是能看出新一代演员的努力。

说到底，人物塑造，来自于影片风格，如果87版更是要拍的是那种在凄风苦雨中身不由己的无力宿命，那《人间情》则试图传递出更振奋的人间情意，手法有高下，主题无高低。

新一代演员未必是没演出老版内味儿，而是一开始就想演出自己的味儿，和老版有差距是肯定的，但不值得给个机会？

港片不可断根，所以我们需要新《倩女幽魂》

不必讳言，新版无论如何努力，都难以超越经典。

幽默不如原版自然，主题不如原版犀利，情感不如老版浓烈，更关键的是，相比经典，并无本质创新。

特效虽然升级，但当年的徐克+程小东的《倩女幽魂》，土法特技，是何等阴差阳错、神采飞扬。

就说当年堪称无数人童年噩梦的树妖姥姥舌头，其实是身为导演的程小东自己动手，将一条染色的海绵改造而成。

再说影片的犀利剪辑与场面调度，大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》里就提到过：“小倩闺房一场的处理从容不迫，技巧精湛，观众看得赏心悦目。该段戏只五分钟多一点，但却有170个镜头，每个镜头平均不到两秒。这一段落的拍法，依赖对割镜的巧妙运用，以及视线的配合，即使无主景镜头，观众亦确知谁看着谁，而更重要的是，谁望向浴盆。每一刻的戏都清清楚楚，那操控着实无懈可击。”

果真，无懈可击？其实徐克当年那么拍的原因，是预算捉襟见肘，不得不依赖镜头和剪辑，为简陋的场景蒙混过关。

再说小倩。

王祖贤根本不是小倩第一人选，徐克认为小倩是一个柔情哀怨、多愁善感的女鬼，应该是身材娇小，惹人怜爱型的，所以先找了日本歌坛巨星中森明菜，但是她没接，之后又找了罗美薇，但是罗美薇片约缠身无法接演。

而毛遂自荐来试镜的王祖贤却是打篮球出身。横看竖看，怎么会是小倩？

可是一换装，徐克不再犹豫，她就是小倩。

也亏得徐克，电影那么多吊威亚戏，他硬是用鬼斧神工的镜头，将人高马大的王祖贤饰演的小倩，拍得身轻如燕。

相比当年的妙手天成。在时长固定的情况下，新版将过多篇幅放在燕赤霞和姥姥的捉妖大战，反倒是宁采臣和小倩的情感发展缺少刻画，即使最后的生离死别也难以令观众产生共情。

那为什么我还要力挺《人间情》？

因为一份主创对港片的痴心。

时过境迁，张国荣去世，王祖贤归隐，午马和黄霑都已离去。只留下了《倩女幽魂》经久不衰。

这些年，这个经典IP被拍了又拍，有哪个版本，愿意还原原版的精髓？

就说一幕戏，小倩被黑山老妖抓了。宁采臣独闯黑山老妖的魔窟洞穴，一时间，竟然让人分不清哪个是蛮荒的人间，哪个是诡匠的幽冥，这份致敬背后，当然是真正的情怀。

你总能在这部影片里，感受浓厚的港片气息，那些粗粝的、生猛的、灵动的cult片风格，以及动作戏在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换，那正是八十年代港片中的常用手法，这种美学风格和一个时代的港片连结在一起，港片渐逝，这种风格也失传。

所以啊，《人间情》的这些镜头，满满都是对港片的爱啊！

不得不感谢网大，就说像《人间情》这种4000万中档预算的B级风格电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网大给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉上诸多港片老面孔。

在影院暂时无法重开的当下，网络则提供了无限的空间，让港片延续当年的金律：用最少的废戏，制造最强的吸睛度，赚最多的眼泪。

还记得老版《倩女幽魂》的结尾， 黎明到来了，小倩离去，然后呢？宁采臣和燕赤霞骑着马，在彩虹下开始驰骋。

张国荣演唱的《倩女幽魂》响起：“人生路美梦似路长，路里风霜风霜扑面干。何从何去去觅我心中方向，风仿佛在梦中轻叹路和人茫茫。”

无论道路如何多艰，港片到底还是带着希望上路。

当港片已死被喊了多年，还有一部网大，能用8000平的实景搭建，占全片85%的特效镜头，一年的后期制作，去打造那种纯正的港味，说得直白一点，是用4000万投资，去为残存的港片迷，一起造一场港片的旧梦。

作为一个港片死粉，夫复何求！

所以，到最后，我还必须给予掌声。尤其在当下是中国电影最虚弱的时刻，“路里风霜风霜扑面干”，它依然在寻找心中方向。

日子过去，港片江湖渐远，新《倩女幽魂》上线，港式Cult片总算后继有人。港片，总不至断根！

因为“人生是美梦与热望 梦里依稀依稀有泪光”。